5 Seconds of Summer sont plus pop que punk sur 'Sounds Good Feels Good'

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5 Seconds of Summer est un groupe de pop punk australien qui s'est formé à Sydney en 2011. Les membres du groupe sont Luke Hemmings au chant principal, Michael Clifford à la guitare et au chant, Calum Hood à la basse et au chant et Ashton Irwin à la batterie et au chant.



5 Seconds of Summer Are More Pop Than Punk sur ‘Sounds Good Feels Good’

Ali Szubiak



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Jason Merritt, Getty Images

5 Seconds of Summer a considérablement augmenté sa visibilité lorsque One Direction a présenté le quatuor en première partie de deux tournées mondiales consécutives. Après avoir conquis les membres les plus altistes de la base de fans de boyband&aposs, 5SOS a fait l'impensable : ils ont réussi à sortir de l'ombre mammouth de One Direction&aposs, faisant des vagues sur la radio Top 40 avec la guitare 'She Looks So Perfect'. Leur succès a effectivement prouvé que le pop-punk-lite aura toujours sa place dans la culture des adolescents, tant que les enfants émotifs avec un penchant pour la pop emballés dans une bulle soignée et faussement non conformiste continueront d'exister.

Alors c'est sur Ça sonne bien, ça fait du bien , le deuxième album percutant du groupe australien & aposs. Produit par John Feldmann (Good Charlotte, All Time Low, Panic! at the Disco), Ça sonne bien, ça fait du bien reprend là où les débuts éponymes de 5SOS & apos s'étaient arrêtés, offrant une collection cohérente de succès raffinés habillés avec juste assez de distorsion et de mordant pour plaire au minimum subversif.



Et il n'y a rien de mal à cela. À présent, 5SOS a une idée de ce qu'ils font bien - écrire des chansons accrocheuses qui contiennent un message quelque peu évasif de compréhension de l'incompris - et ils le font bien. Désireux de profiter des opportunités offertes par leur ascension soudaine dans la sphère pop-punk, le groupe s'est associé cette fois-ci à des vétérans de la scène notables : All Time Low&aposs Alex Gaskarth et Good Charlotte&aposs Joel et Benji Madden ont tous des crédits d'écriture ici.

Et bien sûr, les frères Madden savent comment écrire une bonne chanson pop avec des voix de gang entraînantes et une jocularité à coups de poing. Mais 5SOS n'en a pas besoin pour écrire une bonne chanson, et les collaborations avec tant d'écrivains invités ont peut-être été au détriment de l'album.

Ça sonne bien, ça fait du bien est un amalgame évident de toutes les plus grandes influences musicales de 5SOS, et il voit le groupe sacrifier occasionnellement sa propre marque de pop-rock de bien-être pour imiter ses prédécesseurs : Permanent Vacation sonne comme un son lourd et réorienté, mais finalement moins mordant , version de Longview de Green Day, tandis que le second single de l'album&aposs Hey Everybody! canalise 'Hungry Like The Wolf' si ouvertement que Duran Duran est crédité comme écrivain sur la piste, peut-être pour compenser un éventuel futur procès. Même les Beatles font leur chemin sur l'album, avec 'The Girl Who Cried Wolf' rappelant vaguement la mélodie vocale 'Across The Universe', moins l'attrait mélancolique et ivre de l'original, avant que le morceau ne se transforme en un refrain maladroit qui se termine par un staccato mal placé.



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Alors que l'album et les éléments thématiques majeurs se concentrent largement sur l'encouragement et «surmonter les moments difficiles», ses endroits les plus sombres sont ceux où 5 Seconds of Summer se sentent le plus authentique. Le lugubre Jet Black Heart démontre une sorte de maturité qui dépasse de loin tout ce que l'on trouve sur les débuts du groupe et de l'aposs, avec des guitares qui sonnent et des paroles introspectives ( Peut-être qu'il n'y a rien après minuit qui pourrait te faire rester ) complétant la piste désolée. Evanescence & aposs David Hodges a co-écrit sur celui-là, et c'est dommage qu'il ne soit pas resté pour en savoir plus.

Pourtant, il y a plus d'un véritable hit ici, avec 'Catch Fire' un morceau hors concours évident. Avec ses guitares cliquetantes, sa mélodie vocale contagieuse et sa batterie percutante, c'est une chanson qui demande sa place légitime à la radio pop, ou à tout le moins en tant que face B de l'opéra rock Coldplay&aposs 2011. Mylo Xyloto . 'Waste The Night', quant à lui, est une confection électro-pop dont l'intensité vocale fait parfaitement écho au thème song&aposs du désespoir agité. Il réussit presque bien, mais dans un mouvement déroutant, le morceau vire dans une diatribe musicale inutile par sa fin quand il se transforme en une outro maladroite qui ressemble à une erreur involontaire.

Il convient également de noter que le batteur Ashton Irwin brille sur cet album - il frappe fort son kit, avec une intensité et une précision avides, comme s'il était à la fois excité et énervé, transformant souvent un morceau autrement terne en un morceau digne d'une seconde écoute ( 'Vapeur').

Ça sonne bien, ça fait du bien n'est pas sans ses hymnes, bien sûr, quelque chose pour lequel le quatuor est particulièrement doué - des chansons comme l'imposante 'She&aposs Kinda Hot' et le puissant 'Money' sont des chants d'arène-rock garantis, tandis qu'un morceau comme 'Fly Away' démarre avec suffisamment de punch pour maintenir cet élan en direct. Un morceau plus pop comme 'San Francisco' (co-écrit par Bonnie McKee, le cerveau derrière certaines des plus grandes chansons passé à la radio ces dernières années) semble mieux convenir à un groupe de pop pur et simple, mais il est à la fois suffisamment accrocheur et mélancolique pour mériter sa place sur l'album.

Des pistes plus douces, comme le tarif don&apost 'Invisible' mal adapté également. Le groupe prend un risque avec une vaste section de cordes, et il déploie un vaillant effort, mais le résultat tombe à plat et ressemble plus à une ballade obligatoire écrite principalement dans le but de ralentir les choses. Il y a quelques-uns de ces moments sur l'album (mais pas beaucoup). 'Airplanes' a une mélodie intéressante, mais les affectations vocales - comme si le groupe avait délibérément canalisé Tom DeLonge à la ' Vous me manquez ' -- et des paroles loufoques (' Les avions traversent les nuages ​​/ Comme les anges peuvent voler / Nous ne mourrons jamais ') démontrent une connaissance qui semble inconfortablement calculée.

C'est une sorte de thème courant sur Ça sonne bien, ça fait du bien , que 5SOS sont un peu trop conscients d'eux-mêmes dans leur composition. Même leur référence pas si subtile à la tenue punk de DC Bad Brains dans le premier single 'She&aposs Kinda Hot' (' Parfois, j'ai l'impression que je deviens fou / Mon voisin m'a dit que j'avais un mauvais cerveau ') ressemble à un clin d'œil manifeste qui frise la vulgarité.

Sur le plan lyrique, les chansons sont attrayantes dans leurs généralités, car 5SOS pontifie souvent à sa population majoritairement adolescente un vague sentiment d'altérité, de se rapporter au sort de se sentir incompris sans approfondir les détails. Les paroles de 5SOS&apos manquent du genre de spécificités poétiques surmenées qui ont fait des paroles de Fall Out Boy un fourrage parfait pour les messages AIM away en 2006, mais elles possèdent le type de narration amorphe qui a si bien fonctionné pour Stephenie Meyer avec Crépuscule -- l'auditeur peut s'insérer confortablement dans le récit, et parfois cela suffit.

Sur 'Catch Fire', ils chantent, ' Je peux & aposto changer le monde / Mais peut-être que je te ferai changer d'avis.' Parce qu'en fin de compte, c'est peut-être le but, n'est-ce pas ? 5 Seconds of Summer n'est pas le genre de groupe à changer le visage de la musique, et ils se contentent parfaitement de posséder cela. Mais ils connaissent aussi le genre de pouvoir qu'ils exercent parmi leurs fans, cette idée de former une communauté unifiée d'inadaptés - et il se trouve que 5SOS ont une bande-son parfaitement adaptée à leur nouvelle révolution.

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