Emarosa est peut-être l'un des groupes de rock dont on parle le plus en ce moment et ils en adorent chaque seconde. Le groupe basé au Kentucky a traversé beaucoup de choses au cours de ses plus de dix ans en tant que groupe, notamment des changements de composition, des problèmes de label et des annulations de tournées. Mais ils s'en sont toujours sortis vainqueurs et leur nouvel album, Peach Club, en est la preuve. Nous nous sommes assis avec le chanteur Bradley Walden et le guitariste ER White pour parler du nouvel album, pourquoi les gens s'insurgent à propos de leur son pop et quelle est la prochaine étape pour le groupe.
Joe De Andrea
Avec l'aimable autorisation de Bobby Bruderle
Vous reconnaîtriez à peine Emarosa si vous écoutiez leur discographie passée avant de découvrir le matériel de leur nouvel album, Club de pêche . Dieux de la pop autoproclamés, le quatuor alt-pop est prêt à se débarrasser des vestiges post-hardcore auxquels ils sont associés depuis leur création en 2006 en échange de crochets éblouissants et de chansons que vous chanterez dans votre sommeil.
Nous avons sauté le pas, nous avons sauté le pas parce que c'est ce que nous sommes organiquement, a déclaré le chanteur Bradley Walden à MaiD Célébrités. Les chansons parlent d'elles-mêmes, qu'il s'agisse du smash à indice d'octane élevé et du premier single, Givin 'Up, ou du plus doux Don't Cry.
Se préparer pour la sortie de Club de pêche , sorti le 8 février, Walden parle de la transformation d'Emarosa, de son affinité pour la musique pop et de la façon dont son écriture a changé au cours de la dernière décennie.
Lorsque vous avez commencé à parler du nouvel album sur Twitter, vous disiez à quel point vous en étiez obsédé. Que signifie la sortie de l'album pour vous ?
Cela ressemble à l'aboutissement de tout ce que je recherchais inconsciemment dans la musique, mais pendant longtemps, j'ai eu peur de le pousser de cette façon. Ce tweet était il y a si longtemps et nous avons le record depuis neuf mois et nous écrivions évidemment des mois et des mois avant cela. Cela fait donc très longtemps que je suis assis sur ce disque et que je me concentre sur le contenu.
Lentement, depuis le premier album que j'ai fait avec ce groupe jusqu'à où nous en sommes maintenant, nous avons fait cette transition et sommes devenus un peu plus courageux avec ce que nous voulions faire, tout en essayant de maintenir une relation avec le passé. Je pense que c'était une béquille parce que le passé est le passé et nous voulons dire où nous allons. Ce disque est important pour moi car nous n'avions plus peur d'essayer de nous reconnecter au passé. C'est devenu à 100% C'est ce que nous sommes maintenant. Nous avons sauté le pas, nous avons sauté le pas parce que c'est ce que nous sommes organiquement. Ce n'était pas une chose forcée ou vendue - ces termes sont si élémentaires. C'était une progression naturelle de nous en tant que personnes et musiciens. Ne pas avoir cette peur et cette prudence d'essayer de se connecter à l'endroit où se trouvait le groupe et de faire simplement ce que nous voulons faire, c'est si important pour nous en tant qu'artistes, notre santé mentale et notre intégrité.
Pour en revenir à vos débuts dans le groupe pop-punk That Was Something, vos chansons étaient super accrocheuses et avaient beaucoup de crochets. Avec le nouveau matériel d'Emarosa allant dans une direction si pop, comment votre écriture a-t-elle changé au cours de la dernière décennie?
C'était quelque chose de tellement embarrassant pour moi. C'était mon tout premier groupe. Je n'avais aucune idée de ce que je faisais, mais c'était aussi attachant parce que je ne savais rien. En écoutant les mélodies que j'ai inventées à l'époque, elles n'étaient pas vraiment influencées par quoi que ce soit. C'était juste organique et ce que j'ai entendu avec la musique. C'était il y a si longtemps… il y a huit ou neuf ans ? J'aimerais penser que j'ai peaufiné mon écriture au fil du temps… [La personne que j'étais] il y a 8 ans n'est certainement pas celle que je suis maintenant. Votre écriture change et votre vision de la vie change, votre voix change en fonction de la façon dont vous chantez, du ton de votre voix, de la technique que vous utilisez.
J'écoute des chansons sur notre nouvel album comme Cautious et Don't Cry et Get Back Up et si j'essayais de penser aux chansons dont vous parlez, je pense vraiment qu'il y a une grande différence dans la maturité et l'approche . Je n'y ai jamais vraiment pensé jusqu'à ce que tu en parles parce que je ne pense jamais à ce groupe. Les mecs d'Emarosa, ils me demandent toujours, c'était quoi ce groupe ? parce qu'ils veulent sortir le clip le plus embarrassant de ma carrière et je me dis juste, va au diable, je ne te le dis pas. [Des rires]
Ma partie préférée de cette époque jusqu'à présent est la façon dont vous avez adopté cette nouvelle identité en tweetant sur la mort de l'ancien Emarosa et en mettant les dieux de la pop dans votre bio. J'ai l'impression que les groupes ne sont pas toujours aussi directs et directs lorsqu'ils changent de son.
C'est tellement drôle parce que les gens se lèvent tellement parce que nous sommes confiants dans ce que nous faisons maintenant. C'est comme s'ils étaient tellement découragés par le fait que nous aimons ce que nous faisons au lieu d'être, comme, ce groupe de rock maussade et triste. Dès que vous commencez à vivre comme vous le souhaitez, il y aura toujours des gens qui essaieront de vous démolir.
Quand Taylor Swift a sorti cette chanson, c'était comme, L'ancienne Taylor Swift est morte. J'ai adoré ça ! [Having] les couilles pour faire ça est tellement libérateur en tant qu'artiste d'être comme, c'est ce que nous faisons et c'est tout ce qu'il y a à faire.
Avez-vous eu peur que l'accueil ne soit pas positif envers le nouveau matériel ?
Non. Je suis devenu très en phase avec les babillards électroniques et ce que les gens disaient et j'ai laissé ce genre de choses me déchirer pendant des années, mais plus maintenant. Je l'ignore, je le range. Les réactions négatives ? Vous allez l'obtenir, peu importe ce que vous faites. Et tant mieux si les gens ne vont pas aimer ça. Ce n'est pas pour eux. Mais le public qui comprend, ils sont dans The Club. Ils comprennent ce que nous faisons et ils le soutiennent et c'est le genre de personnes pour lesquelles nous essayons de jouer. Les gens disent que c'est comme une trahison par rapport à ce à quoi ressemblait Emarosa. Eh bien, c'est une trahison pour nous en tant qu'artistes d'essayer de continuer à faire les mêmes disques que nous avons faits il y a cinq ou 10 ans. Je préférerais de loin que nous soyons heureux et aimions le disque que nous sortons plutôt que de nous inquiéter de ce que les gens disent sur Internet.
Il semble que les gens qui ont des choses négatives à dire sur la scène musicale rock ne savent presque pas comment critiquer la musique pop. J'ai vu un commentaire qui était censé être une insulte, comme, ça ressemble à Maroon 5 !
Les gens essaient de le déchirer, comme, Oh, ça ressemble à… et d'insérer n'importe quel artiste pop à succès et je me dis, Oui, oui, tu as raison. Bobby, notre bassiste, écrivait sur le disque et disait, Club de pêche est un terrible disque post-hardcore. Et c'est. C'est un disque post-hardcore terrible parce que c'est un putain de disque pop incroyable. Les fans de post-hardcore donnent leur avis sur un album pop et c'est là qu'on a la négativité. C'est comme un plombier entrant dans une cuisine et disant au chef, Hé, mec, tu devrais faire ça. Stick à la s--- vous savez.
En même temps, je vois aussi des commentaires qui vont, j'ai adoré les vieux trucs d'Emarosa et je déteste normalement la musique pop mais j'aime 'Givin' Up' - ça doit être une bonne chose à entendre.
dates de tournée du quartier zz 2015
Certaines personnes aiment juste un bon crochet. J'ai un goût musical très varié. Je peux avoir la nostalgie d'écouter parfois un vieux disque post-hardcore. Dans cet univers rock, j'adore Like Moths to Flames. Je pense que ce groupe est dope et je n'aime généralement pas ce type de musique. Mais j'ai un goût dynamique. Donc, je peux passer à Carly Rae Jepsen, puis je peux passer à quelque chose de classique. Je suis partout. Il y a beaucoup d'étroitesse d'esprit et si vous la laissez contrôler votre talent artistique, vous ne serez pas satisfait de ce que vous faites.
Avec cette collection de chansons pop accrocheuses et accessibles, je me demande ce que vous pensez de la radio Top 40 et si c'est un endroit où vous pouvez voir le groupe avoir un impact.
Je ne peux jamais dire si ce sera le record. Est-ce que je pense que certaines de ces chansons devraient être dans le Top 40 ? Oui. Et j'aime la musique pop donc je me sens très confiant quand je dis ça, quand j'écoute Maroon 5 et Bruno Mars et que je mets ces chansons contre ce que nous avons sur Club de pêche , j'ai l'impression qu'ils leur tiennent tête. J'ai l'impression que c'est plus difficile pour nous parce que ça a été une bataille si difficile pendant si longtemps, et juste maintenant avec Club de pêche , nous avons commencé à construire cette fanbase complètement innocente et fraîche. Les gens du passé sont venus avec nous ou se sont éloignés, ce qui est tout à fait correct. Mais j'ai l'impression que nous ne faisons que commencer avec ce qui se passe avec ce groupe.
Pour les personnes qui ne vous ont jamais entendu auparavant, qu'est-ce qu'une chanson de moins Club de pêche que vous voudriez qu'ils entendent?
Oh, c'est dur. Mec, nous sommes sortis forts avec Givin’ Up … et puis nous venons de sortir Cautious. J'adore ça, c'est une si bonne chanson pop. J'adore Don't Cry, c'est un peu plus doux. C'est une question tellement difficile parce que j'adore ce disque. Mon préféré, uniquement parce que je l'ai écrit pour ma mère, devrait être Get Back Up. C'est pop mais c'est aussi alternatif et c'est un de mes préférés en ce sens. Mais nous venons de sortir Cautious et je pense que c'est un tube pop.
Même si nous avons parlé de la critique de la musique pop, je pense aussi qu'elle est de plus en plus respectée en général. Des groupes de rock comme Bring Me the Horizon ont fait le saut vers un son plus pop, et puis vous avez des groupes comme Fall Out Boy qui sont évidemment passés à cette étape au cours de leur carrière aussi.
Voici le truc : la pop est le genre le plus difficile. La pop est le type de musique le plus difficile à faire. Si la pop était facile, tout le monde pourrait écrire une chanson du Top 40 ... Si la pop était facile, tout le monde serait dans ce genre en écrivant tube après tube. C'est pourquoi vous avez ces personnes sélectionnées dans l'industrie qui écrivent ces incroyables chansons pop. C'est tellement difficile d'écrire une chanson pop et de s'identifier à chaque personne, de faire quelque chose d'aussi simple et d'aussi créatif à la fois, qui résonne avec un large public. C'est très difficile. Je ne m'attaque à aucun autre type de musique, mais j'ai l'impression que la pop est le type de musique le plus dynamique et le plus dur. Le hip-hop prend de la pop, le country prend de la pop, le rock prend de la pop. Tous les genres sont mélangés.
