Gym Class Heroes est un groupe de hip hop formé en 1997. Le groupe est composé de la chanteuse principale Travie McCoy, du bassiste Matt McGinley et du batteur Eric Roberts. Le groupe est surtout connu pour son single à succès de 2006, 'Cupid's Chokehold', qui a culminé à la quatrième place du Billboard Hot 100. Le groupe a sorti six albums studio : 'Gym Class Heroes' (2005), 'The Quilt' (2007), 'The Papercut Chronicles' (2009), 'The Papercut Chronicles II' (2011), 'Rebels with Pause' ( 2014) et plus récemment, 'Stereo Hearts' (2017). Gym Class Heroes est actuellement signé chez Fueled By Ramen et Decaydance Records. Le 5 octobre 2017, Gym Class Heroes a sorti son dernier album, intitulé 'Stereo Hearts'. L'album contient le premier single du même nom, qui met en vedette Adam Levine de Maroon 5. L'album a atteint la cinquième place du classement Billboard 200.
Scott Shetler
Gym Class Heroes a emprunté une voie improbable vers la célébrité grand public, en fusionnant le hip-hop avec la pop et le rock, en signant avec un label emo et en constituant une base de fans avec des tournées populaires depuis plus d'une décennie. En 2005, le groupe a sorti 'The Papercut Chronicles', un album profondément personnel qui comprenait 'Cupid's Chokehold', un morceau assisté par Patrick Stump qui a mis du temps à faire son chemin mais qui est finalement devenu le plus grand succès du groupe.
Le batteur Matt McGinley, qui a formé le groupe au lycée avec la chanteuse Travie McCoy, a téléphoné à MaiD Célébrités pour discuter de leur nouvel album 'The Papercut Chronicles II', qui sortira le 15 novembre. Matt nous a parlé de sa collaboration avec le hitmaker de Maroon 5 Adam Levine sur &aposStereo Hearts,&apos ce que c'était d'ouvrir pour Run DMC il y a des années, et si le reste du groupe se sentait menacé par l'album solo de McCoy.
Comment avez-vous amené Adam Levine à bord pour 'Stereo Hearts?'
On l'a trouvé sur un practice et on s'est dit : 'Mec, qu'est-ce que tu fais aujourd'hui ? Tu devrais être sur notre album!' Alors, nous lui avons donné le concert. Non, nous voulions vraiment travailler avec lui depuis des années. Je me souviens que lorsque nous sommes allés enregistrer notre premier album, nous avons en fait apporté l'album de Maroon 5 'Songs About Jane' comme référence, du genre 'Voici à quoi nous voulons que la batterie sonne'.
Nous avons toujours admiré Adam et son groupe. C'est donc fou que nous puissions arriver à un point de notre carrière où nous pourrions collaborer avec lui. Nous considérons cela comme une très grande opportunité pour nous.
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Est-il juste de dire que 'Stereo Hearts' n'est pas représentatif du son global du nouvel album ?
Je suppose que dans l'ensemble ce serait correct. Musicalement, nous avons toujours été un groupe tellement ambigu. Nous avons beaucoup de saveurs différentes à travers l'album. 'Stereo Hearts' est certainement l'une de ces saveurs, mais il y a toute une palette d'autres chansons à apprécier. C'est la raison pour laquelle nous avons divulgué des morceaux de l'album, parce que nous voulions que les gens comprennent qu'il y a une variété de couleurs sur cet album, et 'Stereo Hearts' n'est que l'une d'entre elles. C'est la couleur rose vif.
Regardez la vidéo Gym Class Heroes &aposStereo Hearts&apos. Adam Levine
La chanson « Martyrial Girl$ » est plus intense musicalement et semble être à l'opposé du spectre.
C'est l'un de mes favoris. Nous avons écrit cela à Miami il y a probablement un an et demi. Nous nous sommes un peu assis là et nous avons jammé pendant environ huit minutes et demie. Nous écoutions ce que nous avions enregistré, et il y a peut-être cinq secondes que nous avons vraiment appréciées. Nous avons donc pris ces cinq secondes, et c'est de là que nous avons tiré le couplet de cette chanson. C'est une chanson cool. Il a définitivement une énergie enragée. Pendant un moment, nous l'appelions 'Scene From a Car Chase', ce qui est en quelque sorte ce qui m'est venu à l'esprit lorsque j'écoutais la chanson.
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Avez-vous d'autres artistes en vedette sur l'album?
Nous en avons quelques-uns, oui. Je pense que nous gardons la plupart d'entre eux secrets pour l'instant. Mais nous venons de sortir une nouvelle chanson intitulée 'Life Goes On', et elle met en vedette Oh Land, qui est un artiste incroyable de Copenhague, je crois. Elle est d'origine danoise.
Nous avons quelques autres fonctionnalités, mais tout était vraiment fait avec goût. Nous n'avons jamais cherché à contacter d'autres artistes en fonction de leur statut ou de leur attrait pop ou quelque chose comme ça. Quand on fait une collaboration, c'est parce qu'on sent que ça pourrait être quelque chose d'intéressant, quelque chose qui n'a pas été fait. Comme sur le dernier album, nous avons fait une chanson avec Daryl Hall, qui a été une grande inspiration pour nous. Nous essayons juste de nous assurer que lorsque nous faisons une collaboration, c'est parce que cette personne peut vraiment élever la chanson.
( Note : La tracklist, publiée après notre interview, révèle des collaborations supplémentaires avec Ryan Tedder et Neon Hitch .)
Écoutez &aposLife Goes On&apos Feat. Oh Terre
Quels types de thèmes le nouveau disque traite-t-il ? Est-ce qu'il reprend là où le premier album de 'Papercut Chronicles' s'est arrêté ?
Nous revisitons en quelque sorte certains des concepts, mais c'est presque comme une extension. Ce n'est pas juste une resucée de ce que nous avons commencé avec cet album. Il y a quelques points où il y a un retour au premier album, musicalement ou lyriquement, et les fans de ce premier album 'Papercut Chronicles' vont vraiment comprendre. D'autres fans, ça pourrait passer à côté d'eux. Au niveau des paroles, 'Papercut Chronicles' était définitivement un album lourd, et je pense que c'est pourquoi beaucoup d'enfants s'y sont connectés - parce que ce n'était pas seulement un album plein de paroles agréables et digestes. Il s'agissait en grande partie de concepts très lourds et pondérés comme la mort et la toxicomanie. Avec cet album [&aposThe Papercut Chronicles II&apos], nous n'abordons pas nécessairement ces thèmes, mais dans cette veine, nous attaquons des concepts plus pondérés.
Il y a une chanson sur la religion sur l'album, qui est juste folle. Ce n'est rien que nous ayons jamais abordé dans notre musique auparavant, c'est donc un bon exemple de la façon dont nous allons en quelque sorte vers un ton un peu plus sérieux avec certaines choses. La grande chose à propos de la façon dont Travis écrit les paroles est que cela peut être sérieux comme l'enfer, mais il y a ces petites bizarreries d'humour dispersées tout au long de l'album. C'est une chose que j'ai toujours appréciée dans la façon dont il écrit les paroles - c'est toujours une approche ironique.
Comment s'appelle la chanson sur la religion ?
Tu sais quoi, je ne m'en souviens même pas. Nous l'appelons 'Rain Rain' depuis l'année dernière depuis que nous l'avons écrit, mais il a un nouveau titre. Nous devions juste mettre notre liste de morceaux l'autre jour, alors j'essaie moi-même de saisir certains des titres officiels… Oh, ça s'appelle 'Holy Horses----, Batman', je viens de me souvenir.
Quelle est la différence entre les tournées et vos débuts ?
C'est très différent en ce sens que nous le faisons dans un bus au lieu d'une camionnette de 15 passagers. Ne pas avoir à se conduire à chaque concert et ne pas avoir à dormir à cinq dans une chambre au Motel 6s est un luxe terriblement agréable. Mais nous sommes tous le même groupe de mecs. Je pense que si nous n'avions pas traversé quelques années de broyage dans la camionnette, nous n'aurions peut-être pas la même appréciation de l'endroit où nous en sommes maintenant. C'est agréable de monter dans le bus et de s'allonger dans ma couchette pour aller dormir après le spectacle, mettre mon pyjama et avoir vraiment l'impression d'avoir gravi les échelons pour arriver à ce point.
Je ne pense en aucun cas que ce soit le point final. J'aimerais continuer à progresser, et je pense qu'avec 'The Papercut Chronicles II', nous le faisons musicalement. Nous espérons toujours continuer à pousser les choses en tant que groupe.
Quand Travie a enregistré son album solo, aviez-vous peur qu'il décide de ne pas revenir dans le groupe ?
Jamais. Je connais Travis et nous travaillons en tant que groupe depuis que j'ai 14 ans. Je suppose que c'est la moitié de ma vie, donc j'ai toujours su quel était le plan. Gym Class Heroes est la priorité pour nous. C'est toujours le port d'attache. C'est formidable que nous soyons arrivés à un point où Gym Class Heroes nous a également permis d'explorer d'autres opportunités. Je ne pourrais pas être plus heureux pour lui de se concentrer sur son album solo et d'avoir du succès. Avoir Travis sous les projecteurs et avoir beaucoup de succès à la radio ne fait que renforcer la marque Gym Class Heroes. Je considère cela comme une chose mutuellement bénéfique.
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C'est fou, l'idée qu'on faisait une pause ou qu'on prenait cette pause. Je suppose que c'était une idée fausse que les gens avaient. Pour nous, nous n'avons même jamais ressenti le besoin de nous en occuper, car ce n'était pas un problème. Je suppose que le fait que certaines personnes aient pu être confuses quant à notre statut… Nous n'avons que nous-mêmes à blâmer, car nous n'avons jamais rien dissipé. Mais je pense que cela lancerait intentionnellement des drapeaux si nous devions dire: 'Nous ne rompons pas!' Pour une raison quelconque, cela semble totalement être le genre de chose qu'un groupe dirait s'il ont été rompre, tu sais?
J'ai lu que tu as ouvert pour Run DMC il y a longtemps. Comment était-ce?
C'était incroyable. Ce fut définitivement un grand moment dans nos carrières. Nous n'étions que des enfants qui allaient au lycée et d'une manière ou d'une autre, je pense qu'en remportant une bataille de groupes, nous avons réussi à obtenir une place d'ouverture sur l'un de leurs spectacles à New York. Ce fut un grand moment pour notre groupe, et beaucoup de ces moments suivront au cours des prochaines années, cela nous préparera à nous préparer à faire Gym Class Heroes de manière professionnelle, ce qui a toujours été quelque chose que nous voulions. Nous n'avons jamais vraiment su si ce que nous faisions serait reçu à un niveau massif. Nous savions simplement que faire de la musique était quelque chose que nous aimions faire, quelque chose que nos amis aimaient, et cela nous suffisait. Il a fallu probablement sept ou huit ans à faire de la musique et à jouer des spectacles avant, commercialement, que quelqu'un y prête attention. Je pense que lorsque vous faites quelque chose d'unique ou de différent, il faut peut-être que tout le monde prenne un peu plus de temps pour se rattraper parfois.
Regardez la vidéo des paroles de &aposA--- Back Home&apos
