Maggie Malach
Slaven Vlasic, Getty Images
Si vous êtes comme nous, vous attendiez plus d'informations sur Heffron Drive et son prochain album acoustique. Eh bien, respirez profondément, MaiD Célébrités, car nous avons tous les détails sur Bonnes erreurs débranchées – directement de Kendall Schmidt lui-même ! De quels morceaux sont inclus à l'endroit où il a été enregistré au chanteur invité très, très spécial, Kendall nous a donné toutes les informations sur le projet. Et, parce qu'il est super génial, il a même partagé un teaser exclusif, que vous pouvez voir en vidéo sur notre Instagram !
Je suis vraiment excité pour cet album!
Merci! Je suis excité à ce sujet aussi. Beaucoup de travail très passionné et affectueux y a été consacré, donc je suis heureux qu'il sorte. C'était très amusant à faire.
Comment est née l'idée d'un album acoustique ?
Cela a toujours été quelque chose auquel vous pensez, du moins dans la musique avec laquelle j'ai grandi. J'ai écouté beaucoup de groupes pop-punk - honnêtement, je vais même oser dire des groupes emo - et souvent ils faisaient des disques acoustiques pour leurs chansons autrement plus intenses, et j'ai toujours pensé que c'était plutôt cool. Ma musique est beaucoup moins emo que ce que j'ai écouté, mais c'est toujours la même chose. J'ai toujours pensé que ce serait cool de faire des interprétations acoustiques de tout. De plus, honnêtement, je joue tout le temps en acoustique parce que ça coûte de l'argent de faire bouger un groupe. Dans la plupart des cas, vous ne jouerez que de l'acoustique.
Avez-vous un nom officiel pour l'album ?
Bonnes erreurs débranchées . je disais Bonnes erreurs acoustiques pendant un certain temps, mais la pochette de l'album, vous le découvrirez plus tard, se prête à être 'débranchée'.
Est Bonnes erreurs débranchées les mêmes chansons que l'album original, juste en acoustique ?
Vous avez tout à fait raison. Le disque de luxe de Bonnes erreurs avait 16 chansons, la normale en avait 11, mais l'une d'elles était une sorte d'intermède d'une minute et demie. Nous avons donc à peu près copié le disque habituel, qui était de 11 chansons, et nous n'avons pas fait l'intermède parce que c'était un genre de truc bizarre avec un synthétiseur. Nous n'avons pas fait de version acoustique de cela. C'est 10 chansons et c'est dans le même ordre que l'album réel, et elles sont chacune un peu différentes. Il y a un invité surprise sur l'une des chansons, et je m'attends vraiment à ce que tout le monde - je veux dire, tout le monde qui le sait [est excité] et je pense qu'il y a beaucoup d'autres personnes qui seront excitées aussi.
Unplugged me rappelle les albums acoustiques du début des années 2000.
C'était moi qui grandissais dans la musique… Tu as 26 ans, j'en ai 24… Deux ans, ce n'est pas tant que ça, donc on écoutait exactement le même contenu. J'écoutais tous ces trucs débranchés. Quand les sessions AOL étaient à leur plus haut niveau, vous savez ? C'était toujours cool. J'adorais ça. C'est une sorte de nostalgie pour moi de sortir un disque acoustique, mais je pense que je ne vois pas vraiment de raison de ne pas le faire pour chaque gros disque que vous sortez en entier parce que vous finissez par jouer beaucoup en acoustique… Vous pourriez aussi laisser les gens entendre ce qu'ils veulent entendre.
Avez-vous déjà écouté le Le punk passe à l'acoustique Albums de compilation?
Oui absolument. Ce sont ceux dont je parlais… Une de mes chansons préférées en général est Mignon sans le E par Take Back Sunday et leur version débranchée - peut-être qu'ils en ont plus d'une - mais au moins celle que j'ai sur mon téléphone et que j'ai depuis longtemps, c'est honnêtement, c'est bizarre parce qu'ils ont un son horrible à certains endroits, mais c'est en quelque sorte ce qui le rend si génial. On dirait qu'ils s'en fichent vraiment et ça a peut-être été enregistré dans une chambre d'hôtel. C'est l'un de mes préférés de tous les temps, celui-là.
Avez-vous enregistré votre album unplugged dans des endroits sympas ?
En fait, je l'ai fait dans mon home studio. Dossiers TOLBooth est mon label et c'est le studio que j'ai construit pour tout faire. C'est le premier corps de travail qui a été réalisé à 100% en interne. C'est honnêtement pourquoi je suis super content pour ça. Une autre raison, parce que c'était une énorme quantité de travail à faire, et c'était quelque chose que je voulais assumer moi-même en tant que producteur. De toute évidence, Dustin [Belt] a joué un rôle important dans le processus d'enregistrement, mais c'est quelque chose dont je voulais vraiment assumer l'entière responsabilité. Il s'est avéré vraiment cool.
C'est un peu ironique parce que mon genre de musique préféré, du moins ce vers quoi je me penche, a généralement une sorte de contenu électronique ou est optimiste d'une certaine manière. Chaque fois que je joue aux gens mes trucs acoustiques, ils sont toujours comme, j'aime ça tellement plus! Et je suis comme, [ des rires ] Très bien cool. Eh bien, je suis content que les versions acoustiques des énormes versions sur lesquelles j'ai passé tant de temps soient ce que les gens apprécient réellement. Je pense que c'est assez intéressant.
Je pense que c'est un énorme compliment en quelque sorte. Vous ne vous cachez pas derrière une très bonne production, mais vous sonnez bien quand il n'y a que vous et une guitare.
Merci. En plus d'une partie sur une chanson, sur Ça devait être le Panama , à part cette petite partie, l'album entier n'est qu'une seule voix principale. Aucune superposition de quoi que ce soit. C'est juste toutes les voix que vous entendez, c'est juste une voix principale tout au long de la chanson. C'est quelque chose que je voulais essayer. Dans la production de musique pop réelle, bien sûr, vous superposez les voix et des trucs comme ça. Beaucoup de gens ont des techniques différentes à ce sujet, mais je voulais juste utiliser le moins de pistes possible pour cela, alors nous nous en sommes limités à un seul – en plus de la voix invitée. Je suis excité parce que c'est très inattendu. D'autant plus que la personne qui l'a fait est une sorte de personne mystérieuse. Je suis très excité à ce sujet.
Avez-vous une chanson préférée à interpréter en acoustique ?
Je faisais des trucs de session en direct récemment, alors j'ai pu en jouer cinq des tonnes de fois. Des tonnes de prises. Je me suis vraiment familiarisé avec pas mal d'entre eux et je pense à ceux auxquels j'ai le plus joué - L'art d'avancer est une chanson que j'aime beaucoup jouer en acoustique parce que j'aime vraiment le chant. Pas pour tous les guitaristes, mais certaines parties de guitare sont vraiment difficiles à chanter et à jouer en même temps. Quand il y a une chanson où je peux faire une sorte de pause et faire un motif de grattage régulier et que je peux me concentrer sur la voix, j'apprécie vraiment ça. C'est Art of Moving On, donc j'aime vraiment faire celui-là.
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