Si vous êtes fan de Lady Gaga, vous savez qu'elle a sorti des singles incroyables au fil des ans. Mais lesquels sont les meilleurs ? Nous avons classé tous ses singles, du pire au meilleur, pour vous aider à décider.
Ali Szubiak
Aujourd'hui (21 octobre) marque la sortie de Lady Gaga & aposs cinquième album studio, Jeanne .
un sur un million
Pour célébrer ce jalon - ou peut-être en deuil de tout ce que nous avons perdu dans cette nouvelle ère de Certified Gaga Realness - nous avons décidé de revenir sur sa longue discographie et de classer 20 de ses singles. C'est, certes, une entreprise lourde et difficile à laquelle aucun vrai stan ne devrait jamais être obligé de se soumettre, mais nous y sommes.
Trier le meilleur (et, certes, le pire) du long arsenal de Gaga & aposs a, au moins, renforcé une chose : elle sera pour toujours une artiste qui change la donne qui se réinvente volontairement et constamment – époque après époque parfois épuisante.
Découvrez notre classement complet des célibataires Lady Gaga & aposs ci-dessous.
20) 'Dope'
Il est toujours difficile d'écouter 'Dope', un single promotionnel qui s'est hissé directement dans le Top 10 des Hot 100, encore plus rétrospectivement. Gaga&aposs mi-post ARTPOP la dépression est clairement évidente sur la ballade au piano maladroite et surmenée : elle semble totalement décomposée et vaincue alors qu'elle lutte pour se débarrasser de l'habitude de se défoncer « depuis si longtemps ». Loin de l'obscurité campante de Le monstre de la gloire , ce chant funèbre drogué est en fait tout simplement sinistre. — Bradley Stern
19) 'Cheveux'
Gaga&aposs Né comme ça est tout au sujet des réjouissances juvéniles et d'un cri passionné pour l'individualité, et son cri rebelle de cinq minutes 'Hair' est une célébration joyeuse, sinon ringard de soi. It & aposs comédie musicale sur un rythme vertigineux – un peu comme avec tout ce qui concerne Gaga – une pop star qui échange ses perruques au quotidien. La production est amusante, même si les paroles sont parfois difficiles à digérer. (' Je veux plein d'amis qui m'invitent à leurs soirées ! ') Vivre libre, teindre les cheveux. —Bradley Stern
18) 'Né comme ça'
Au-delà de la porte «réductive» – et oui, le message et la musique sont tout à fait hors du livre de jeu «Express Yourself» de Madonna – «Born This Way» compte toujours beaucoup pour beaucoup de gens, en particulier au sein de la communauté LGBT . (Hé, elle a crié chaque lettre.) C'est une sorte de sonorité discordante, comme un kaléidoscope de l'ère spatiale de club-pop européenne et quelques influences orientales ajoutées. C'est Gaga et c'est une lettre d'amour plus que sérieuse à ses fans, et rien que pour cela, il mérite notre respect. N'est-ce pas le message de Gaga&aposs, de toute façon ? — Bradley Stern
17) 'L'illusion parfaite'
Perfect Illusion est un cultivateur, c'est sûr, et il y a au moins une mise en garde : Concéder à la nouvelle direction de Gaga en tant que Authentique Artiste est une nécessité préméditative pour apprécier le passage le moins favorable à la radio de sa carrière jusqu'à présent. Mais! Repoussez votre déception initiale (je suis sûr que l'enfer devait le faire) - ou au moins effacez toutes les idées préconçues et abandonnez l'espoir permanent que Gaga reviendra un jour à la dance-pop accrocheuse - et vous serez grandement récompensé avec un impétueux, rock -éruption penchée qui mélange la théâtralité manifeste de Gaga avec des guitares explosives et pleines de force. Bienvenue à Jeanne . — Ali Szubiak
16) Judas
Offrant l'une des métaphores de trahison les plus lourdes de l'histoire de la musique pop, Judas met en évidence Gaga à son (légendaire !) lyrique le plus faible : Judas m'embrasse s'il est offensé / ou porte un préservatif auriculaire la prochaine fois. Mais à part ce non-sens, le mélange sombre et électro-pop du morceau contraste joliment sur son refrain avec la douce voix bubblegum de Gaga. Pourtant, «Judas» – avec toutes ses affectations vocales et ses risques stylistiques – n'est guère plus qu'une faible tentative de reproduire la grandeur de «Bad Romance» sans jamais y arriver. — Ali Szubiak
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15) 'Épouser la nuit'
Né comme ça a satisfait le désir de Gaga&aposs de se lancer dans un fantasme rock hair metal &apos80s tout en rassasiant ses adeptes de dance-pop. 'Marry the Night', intitulé plutôt justement, est un mariage relativement parfait de sa transition sonore : totalement dansante, avec une dose de rock & aposn roll, Gaga lève son whisky vers le ciel et se déchaîne autour de la ville sur sa licorne d'autoroute dans une montée d'adrénaline imprudente . —Bradley Stern
14) 'Alexandre'
Comme un smash d'as de base perdu résonnant à travers un histoire d'horreur américaine maison des horreurs, 'Alejandro' entre dans la valse Le monstre de la gloire avec bravade. It&aposs a toutes les caractéristiques des débuts de Gaga : un refrain saccadé, des paroles absurdes et indéniables. Le baiser théâtral à son amant latin est venu avec un mélange homoérotique dirigé par Steven Klein de mecs dans le chamois, d'armes et d'images religieuses - une des nombreuses fois où elle a reçu ces comparaisons embêtantes de Madonna. —Bradley Stern
13) 'Applaudissements'
Vous n'avez probablement pas acheté 'Applaudissements' sur iTunes, mais vous auriez dû. Une sorte de lettre ouverte à ses fans, Applause voit Gaga sous une forme rare : ici, elle admet en toute transparence son besoin inhérent d'approbation. Mais elle ne pleure jamais avec ça, déguisant tout ce désespoir fatigant avec sa signature, son flair pop déformé à la place. Même à son plus désespéré, Gaga livre le type de crochets bizarres et contagieux qui l'ont d'abord propulsée au statut de superstar. — Ali Szubiak
12) 'G.U.Y.'
ARTPOP n'est pas un album presque aussi mauvais que Stan Twitter ou certains critiques pourraient le suggérer, et 'G.U.Y.' est un exemple clé de Gaga qui réussit son effort surchargé de 2013. L'ode intergalactique scintillante et recouverte de synthé est aussi amusante et lyriquement folle (' aime-moi, aime-moi, retweet s'il te plait ') comme quoi que ce soit sur La célébrité a fait il y a des années, alors qu'elle rend hommage rêveusement au fait d'être, euh, un power bottom. (' Je n'ai pas besoin d'être au top pour savoir que j'en vaut la peine '!) Sur la base de ses deux prochains albums, cependant, il semble que Gaga soit vraiment une reine polyvalente, après tout. —Bradley Stern
11) Le bord de la gloire
Avec ses paroles surmenées, son pop-rock des années 80 et un solo de saxophone ajouté pour faire bonne mesure, il n'y a rien dans The Edge of Glory qui devrait bien marcher pour la radio pop, du moins pas dans son incarnation actuelle. Mais cela fonctionne malgré lui, avec le genre de mélodie brillante et festive qui voit celle de Gaga à son plus haut niveau. À la fois simple et édifiant, Edge of Glory est un délice euphorique sans encombre, rivalisant même avec les chansons pop les plus exaltées dans sa joie pure. -- Ali Szubiak
10) 'Jeu d'amour'
Étaient Cher sur Twitter à l'époque, nous avons presque sûrement un 'wtf est un DISCO STICK?' à retweeter. Gaga & aposs piétinant 'LoveGame' conservé La célébrité devient forte en 2009, et se sent comme l'une des pièces emblématiques de ses débuts dance-pop délicieusement campy. Le rythme malade a engendré un million de remixes tueurs (même un avec Marilyn Manson) et a encore renforcé la toute nouvelle Gaga en tant que force avec laquelle il faut compter au-delà de 'Poker Face'. Il est particulièrement amusant d'entendre 'LoveGame' des années plus tard dans un post- Jeanne monde, et la production semble déjà suspendue dans le temps, mais ne vous y trompez pas : elle est toujours féroce. HEIN! —Bradley Stern
9) Eh, eh (rien d'autre à dire)
Éclipsée par les morceaux les plus excentriques de son arsenal, Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) est la Gaga la plus douce et la plus modeste. Une chanson de rupture directe sans même l'ombre d'un gadget, Eh, Eh est un joyau pop venteux, brillant et influencé par le calypso. Bien sûr, il manque le mordant typique de Gaga, mais c'est tout l'intérêt, n'est-ce pas ? Toutes les fins ne regorgent pas de misère et de bouteilles cassées – parfois, les choses ne fonctionnent tout simplement pas. Simple. - Mais Szubiak
8) Visage de poker
Vous pouvez remercier Gaga pour l'obsession soudaine (et implacable) du Top 40 pour la synth-pop, mais Poker Face offrait quelque chose d'unique à l'époque. Avec sa voix robotique et son refrain explosif, il possède une offre pop résolument sombre avec une mélodie qui s'accroche à votre cerveau et reste sur le long terme. — Ali Szubiak
7) 'Just Dance'
'Just Dance' – surnommé l'hymne officieux du parti de 2008 lors de sa sortie initiale – a rapidement catapulté Lady Gaga au statut de pop star, et à juste titre. Une piste de danse électronique brillante, pleine de synthés animés et de la mélodie vocale la plus contagieuse de l'année, Just Dance a servi d'introduction appropriée à un artiste qui ne ferait que continuer à monter la barre à chaque sortie successive. Parlez de débuts modestes. -- Ali Szubiak
6) 'Toi et moi'
Gaga s'est totalement inspirée de la country avec Jeanne , mais elle l'a fait en premier (et, peut-être, le mieux) avec Toi et moi – un ralenti à mi-tempo, au piano, qui a présenté au monde le plus insupportable de tous les alter-ego de la pop star, Jo Calderone. Mais la piste elle-même – une ode luxuriante au genre d'amour englobant et d'il y a longtemps dont on ne s'éloigne jamais tout à fait – est Gaga la plus vulnérable et, par conséquent, la plus crédible. — Ali Szubiak
5) Fais ce que tu veux avec R. Kelly
Nonobstant la fonctionnalité problématique de R. Kelly, Do What U Want a offert aux fans une seule once de luminosité parmi la pénurie sans fin qui était la plus noire de Gaga. ARTPOP ère. C'est dommage que Gaga & aposs n'ait jamais exploré davantage le R&B après 'Do What U Want', mais compte tenu des résultats, nous l'accueillons à tout moment. Elle est une révélation vocale ici, manipulant ses courses avec le genre de finesse d'une pop star qui non seulement s'investit pleinement dans son métier, mais possède le genre de talent universel pour le soutenir. -- Ali Szubiak
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4) 'Téléphone' avec Beyonce
Lady Gaga a ressuscité à elle seule le clip vidéo, en s'assurant que le dévoilement de 'Telephone' - sa coentreprise avec la toute-puissante Beyonce - était une comédie musicale très attendue un événement . Ainsi était le pouvoir de Gaga en 2010, et le morceau – avec sa livraison vocale rapide et l'inclusion de bips et de bloops cellulaires honnêtes à Dieu – suit magnifiquement le mouvement. 'Telephone' démontre également la puissance du long métrage invité bien fait, avec Beyonce rugissant sur le pont, un triomphe musical absolu. -- Ali Szubiak
3) 'Danse dans le noir'
'Dance In The Dark' a totalement eu le vent en poupe, servi comme single officiel seulement dans quelques territoires en dehors de l'Amérique, mais il reste l'un des Le monstre de la gloire &aposs les reflets les plus brillants (et les plus sombres). La coupe déchiquetée, avec ses pointes acérées d'électro New Wave, est l'une des meilleures offres de Gaga & aposs de tous les temps, alors qu'elle scintille sous l'ombre dans un tragique épisode d'insécurité. (Cela a également fait l'ouverture parfaite pour elle Tournée Monster Ball. ) Le huit du milieu est un génie tordu - un clin d'œil à la panne de 'Vogue' de Madonna & aposs - alors qu'elle vérifie le nom des icônes tragiques de la culture pop à travers les âges. — Bradley Stern
2) 'Paparazzis'
Alors que les premiers vidéoclips de Gaga et aposs étaient des offres assez amusantes de réjouissances glam-pop mettant en vedette toutes ses charmantes innovations disco-absurdes, 'Paparazzi' est la première fois que Gaga a secoué le monde avec un visuel mortel, sinon prophétique, aussi fort qu'une chanson - et quoi une chanson! Comme une note d'amour ironique à la culture extra-invasive des célébrités X17 de la fin des années 2000, mélangée à une dose de sincérité sucrée, Gaga a épousé son concept obsédé par l'album et la célébrité avec d'incroyables mélodies pop qui vont au-delà de son quelque peu production déjà datée. Au-delà de la chanson et de la vidéo, la performance sanglante de 'Paparazzi' aux MTV VMA 2009 a complètement changé la donne. — Bradley Stern
1) 'Mauvaise romance'
Just Dance a peut-être introduit Gaga dans le lexique pop il y a toutes ces années, mais Bad Romance a solidifié son endurance. Il est vrai que Gaga a toujours été meilleure lorsqu'elle tourne le cadran jusqu'à 'Bizarre' et que Bad Romance l'offre en masse. Le morceau démarre avec une secousse vocale, avant d'enchaîner sur 2009 et le couplet absurde le plus emblématique (' Rah rah-ah-ah-ah ! Rome ro-mah-mah ! Gaga oh-la-la ! '). Quel geste effronté, de lyriser votre propre nom de scène dans un chant implacable – mais le statut presque immédiat et culte de Gaga en tant que reine des bizarres avait son armée d'adorateurs prête, plus que disposée à tomber sur eux-mêmes pour le crier directement vers elle. 'Bad Romance' a offert aux opposants du monde entier la preuve définitive que Gaga était plus qu'un simple flash dans la casserole pop, qu'elle tue à jamais. -- Ali Szubiak
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