Marianas Trench n'a jamais été un groupe à fuir le côté obscur. Avec leur nouvel album, 'Phantoms', le groupe canadien embrasse son côté hanté, résultant en son disque le plus personnel et le plus introspectif à ce jour. Le chanteur principal Josh Ramsay parle de la création de 'Phantoms', de ses problèmes de santé mentale et de la façon dont l'album l'a aidé à accepter ses démons.
Joe De Andrea
Avec l'aimable autorisation de Karolina Turek
Vous n'obtenez jamais deux fois le même album du groupe pop de Vancouver Marianas Trench, et c'est exactement ce qui rend le quatuor le plus à l'aise. Distribuant des tubes et des crochets d'oreille pendant plus d'une décennie, le groupe est de retour avec son cinquième album, Fantômes .
Avec des enregistrements passés impliquant des concepts de Goonies -des hommages inspirés et des aventures fantastiques à part entière, Fantômes prend une tournure plus sombre avec des influences qui découlent en partie d'expériences hantées de la vie réelle sur la route.
Ci-dessous, le batteur Ian Casselman parle du son dynamique de leur nouvel album et de la clé de la longévité du groupe.
J'ai vu une vidéo en direct pour Eleonora, qui ouvre votre nouvel album et crée cette ambiance vraiment incroyable. Comment cette chanson donne-t-elle le ton pour le reste du spectacle?
Beaucoup de chansons que nous avons faites récemment ont une sorte d'intro vocale, mais elles entrent toujours dans une chanson. Celui-ci est entièrement vocal. Je pense que c'est une façon amusante d'ouvrir l'album et c'est une façon amusante d'ouvrir le set. Je chante les parties graves, donc je n'ai pas à m'échauffer autant. L'échauffement est bon, mais les parties basses ne sont pas si difficiles donc si je suis malade sur la route, mes parties sont toujours faciles.
La nouvelle musique doit être si amusante à jouer en direct à cause de toute l'instrumentation en cours. Qu'est-ce que ça fait de donner enfin vie à ces chansons?
Cette année, nous avons en fait une cinquième personne sur scène avec nous. L'un de nos membres d'équipage joue beaucoup de parties de guitare et de clavier que nous ne pouvons pas jouer parce que nous n'avons que quatre paires de mains là-haut. On en est très content car c'est un peu plus live. Certaines choses dont vous ne pouvez pas vous passer. The Closer et Echoes of You ont beaucoup de parties de cordes et de cuivres, donc vous ne pouvez pas vraiment créer une symphonie à moins que vous ne vouliez dépenser des millions de dollars chaque soir pour avoir une symphonie entière sur scène, donc c'est amusant d'avoir un autre gars sur organiser.
Fantômes a fait ses débuts assez haut dans les palmarès des albums canadiens. Quelle est la clé de votre longévité non seulement en tant que groupe, mais aussi en termes de capacité à remplir les salles et à garder les gens à l'écoute ?
J'ai beaucoup de chance d'être dans un groupe avec un écrivain comme Josh [Ramsay], et je pense que l'une des choses est qu'il n'aime vraiment pas les faces B ou les morceaux de remplissage. Il essaie de faire en sorte que chaque couplet, chaque refrain puisse se suffire à lui-même. Si c'est une sorte de surplace, il n'aime pas ça. Ils ne se concrétisent pas. Essentiellement, nous essayons d'avoir un album qui est bon à écouter de haut en bas, donc quand vous êtes dans votre voiture, vous n'appuyez pas sur sauter. Si nous sortons de la bonne musique et un album fort, les gens voudront toujours écouter et venir aux concerts.
Vous avez eu des singles uniques dans le passé qui sont antérieurs à l'album et n'ont pas fait la coupe finale, de même que Rhythm of Your Heart de l'année dernière ne correspondait pas à l'ambiance de Fantômes ?
Josh cherchait une chanson sur son ordinateur une fois et il a cliqué sur la mauvaise, et c'était une idée qui était à moitié faite. Il l'a totalement oublié mais est devenu super inspiré et savait juste comment terminer la chanson, alors nous avons décidé de la sortir en single. Il n'est pas opposé à mettre des chansons sorties avant un album sur un album, mais cela doit correspondre à l'ambiance. Fantômes a une ambiance plus effrayante et hantée, donc si Rhythm of Your Heart avait cette sensation, il aurait été plus enclin à la mettre.
Le groupe change de son entre chaque album, et c'est presque comme si les fans s'attendaient à un changement plutôt qu'à espérer que cela ressemble au matériel précédent. Comment évoluez-vous en tant qu'artiste tout en conservant ce son signature des Marianas Trench ?
Je pense que la plupart des gens maintenant, ils s'y attendent. Je pense qu'il y avait un peu de Oh, je ne suis pas sûr entre Théâtre du chef-d'œuvre et Pour toujours parce que c'était peut-être un peu plus orchestral, et un peu plus synthé sur Ever After. C'était super réussi, donc nous avons fait le bon choix, mais les gens tombent amoureux d'un album et ils veulent que vous le recréiez. Une fois qu'il est sorti, ils se disent, ce n'est pas aussi bon que celui qu'ils ont aimé - donc je pense qu'il y avait un peu de ça après avoir écouté Pour toujours mais ensuite ils se sont dit, Oh, c'est vraiment bien. Donc, une fois que cela se produit, ils y sont habitués, alors ils commencent à être excités pour le nouveau son sur Astoria ou alors Fantômes .
Après chaque nouvel album, je me demande toujours comment vous pourriez le surpasser et le surpasser sur le suivant. Comment fais-tu pour que chaque album soit à la hauteur de celui qui le précède ?
Pour Josh, c'est une personne très créative. Son cerveau est à 99 % créatif et à 1 % fonctionnel et organisé. Il y a d'autres domaines de sa vie où, par exemple, il peut à peine utiliser une machine à laver, mais sait composer une symphonie, vous savez ?
Une fois qu'il a une nouvelle idée, il est très inspiré et il est facile pour lui de créer quand il crée à partir d'un nouvel endroit. Il se permet d'essayer des choses qu'il n'a jamais faites auparavant et elles se révèlent presque toujours bonnes. Il pourrait avoir une mélodie d'une vieille chanson. Comme, il avait un super refrain, mais n'avait tout simplement pas les paroles. Il a un grand cerveau où c'est comme un dossier dans lequel il range toutes ses idées.
Puisque chaque album a ce thème général, quel est le concept de Phantoms ?
Fantômes a une ambiance hantée, mais pas nécessairement une mauvaise hantée. Nous avons trouvé le thème quand nous étions à la Nouvelle-Orléans où ils ont cette culture vaudou soignée et il y a beaucoup de morts dans leur culture, mais ce n'est pas une mauvaise chose. Cela peut être une chose très positive. Nous avons développé ce thème où, par exemple, vous pouvez peut-être être hanté par d'anciens amants ou par votre propre passé. Nous avons également joué dans quelques théâtres légitimement hantés où certaines choses se sont produites, ce qui a également joué dans le thème.
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Tenez-vous compte de la radio pop lorsque vous enregistrez et écrivez ?
Sorte de. Vous ne pouvez pas chasser les tendances parce que vous pouvez vous perdre et perdre votre style et vous pourriez aussi perdre des fans. Peut-être que si vous faites attention aux choix de production, comme le style des hits là-haut. C'est aussi un défi sympa où vous essayez de faire ce que vous faites mais utilisez différentes couleurs et façons de le façonner.
Nous ne poursuivons certainement pas ce qui est chaud à la radio. En tant que musicien, c'est moins satisfaisant. Josh écrit vraiment d'un point de vue autobiographique, donc s'il ne le ressent pas, c'est comme s'il suivait les mouvements. Quand vous traversez les étapes de la vie, c'est moins inspirant et cela pourrait sonner le glas de certains groupes. Nous ne voulons pas monter dans ce train.
