'Native' de OneRepublic est un album savamment conçu qui met en valeur la gamme impressionnante du groupe. De l'hymne d'ouverture 'Counting Stars' à la tendre ballade 'If I Lose Myself', l'album regorge de succès radiophoniques. La production est de premier ordre et les performances vocales du leader Ryan Tedder sont impeccables. Bien que certaines paroles soient un peu banales, dans l'ensemble, 'Native' est un effort solide de OneRepublic.
Amy Sciarretto
Interscope
Le leader de OneRepublic, Ryan Tedder, est connu pour ses contributions à l'écriture de chansons pour d'autres chanteurs et artistes (comme Beyonce et Jennifer Lopez), mais nous devons nous rappeler que le chanteur est à la tête de son propre groupe pop-rock réussi et accompli.
OneRepublic distribue certains des morceaux les plus accrocheurs et les plus réfléchis de l'univers du rock alternatif, et ils s'incrustent dans votre cerveau pendant des heures, des jours, des semaines et des mois à la fois. De nombreux morceaux de leur dernier, &apos Originaire de ,&apos sont de cet acabit.
Cependant, l'album maintient un rythme lent et régulier, dont le groupe s'écarte rarement. Il est imprégné de beaucoup de jeux célestes et éthérés et se mêle d'EDM, qui règne actuellement sur le perchoir.
De plus, la révérence de Tedder&aposs pour U2 est facilement et évidemment ressentie par une grande partie de &aposNative&apos et nous doutons qu'il essaie de masquer cela. Son amour des claquements de mains en tant que son instrumental domine également le disque.
&aposNative&apos propose des notes d'espoir et des paroles stimulantes, ainsi qu'une musique mélancolique. Même lorsque les choses semblent un peu larmoyantes, vous pouvez toujours danser dessus.
1. &aposCompter les étoiles&apos
Tedder adopte un ton déclaratif avec sa prestation vocale sur la piste. Les touches en font le moment le plus dansant que vous puissiez avoir sur &aposNative&apos et c'est une belle façon de donner le ton, même si l'album ne conserve pas ce type d'énergie pop.
2. &aposSi je me perds&apos
La chanson à mi-tempo, qui était le deuxième single de l'album & aposs, est construite sur une tension sonore et du fausset saupoudré dans le mix. It&aposs ancré par Tedder&aposs livraison sérieuse et honnête. [ Ecoute maintenant ]
3. &aposRessentez-vous&apos
Le premier single est accrocheur et dégage une énergie commune, grâce au refrain harmonisé et aux rythmes des claquements de mains, que l'on finira par retrouver partout sur le disque. Cela fait que toutes les 'âmes solitaires' ne se sentent pas si seules. [ Ecoute maintenant ]
4. &aposCe que vous vouliez&apos
La chanson trafique fièrement dans la mélancolie - -'Ils disent que le meilleur amour est fou'-- et honnêtement, c'est un peu somnolent, à l'exception des percussions légèrement tribales qui définissent la chanson.
5. &aposJ'ai vécu&apos
Un autre des quelques «jams» au rythme plus rapide, cette chanson a une énergie funky et vécue, et est plus lâche que beaucoup de ses homologues. Il a également plus de plaisir que n'importe quel autre morceau du disque.
6. &aposAllume-le&apos
Il y a une ambiance rock des années 70 sur &aposLight It Up,&apos qui n'est pas un style récurrent sur le disque. La voix et les claquements de mains de Tedder&aposs serpentent à travers cette piste inhabituellement chugga chugga, qui est plus agressive que toute autre offre de l'album. Il est très U2 dans sa portée et son exécution.
kelly rowland et jay z
7. « Can » Stop »
La chanson a quelques éléments de synthèse, mais le groupe ne dissout pas la structure de chanson puissante et organique qui définit leurs morceaux en faveur de la ruse des studios pop. Ici aussi, il y a plus de claquements de mains embellis. Tedder n'a pas peur d'entrer en contact avec son côté sensible ou de le montrer au reste du monde.
8. &aposAu Revoir&apos
Encore plus de musique pop au piano sous la forme de &aposAu Revoir.&apos Qui a besoin d'Ambien quand on peut se blottir sous des couvertures en duvet, mettre des écouteurs dans ses oreilles tout en jouant une chanson comme celle-ci et se laisser bercer dans un état d'être paisible ? Vous obtiendrez le même résultat, sans la gueule de bois chimique.
9. &aposBurning Bridges&apos
Ce morceau comporte également des couches de synthèse, Tedder utilisant la technologie et le budget du studio à sa disposition pour créer des sons frais et ressemblant à des partitions dans une chanson pop.
10. &aposQuelque chose dont j'ai besoin&apos
À présent, vous savez que Tedder est totalement en phase avec son côté ruminant, et il y en a plus ici, mais il y a un refrain super percutant qui propulse la chanson vers l'avant, lui donnant une ambiance anthémique. Lui et le groupe sont bons à ça aussi.
11. &aposPrêcheur&apos
Spacey et éthérée, la chanson est une ballade douce et douce sur le genre de richesse que vous ne pouvez pas dépenser. Il n'est pas facile de faire la distinction entre deux formes de richesse dans la vie, mais Tedder pose de telles questions existentielles en racontant cette histoire de son grand-père. L'harmonie chorale donne à la chanson une touche spirituelle, comme si elle devait être chantée à l'église.
12. &aposDon&apost Regardez vers le bas&apos
Tedder&aposs un léger falsetto flotte dans l'espace, alors que la musique se construit derrière lui, donnant à la chanson principalement instrumentale un ton et un timbre de type partition.
Édition deluxe:
13. &aposSomething&aposs Dois donner&apos
Une autre rumination sur la façon dont l'argent ne signifie rien quand vous avez le temps. Il y a une voix en couches dans le refrain qui rappellera aux auditeurs astucieux le Remy Zero, disparu depuis longtemps. Il y a une vraie richesse dans ce titre.
14. &aposLa vie en couleur&apos
Nous avons ici une chanson lumineuse, audacieuse, presque carnavalesque. La plus grande réussite de Tedder&aposs est qu'il est un maître conteur et qu'il sait fabriquer un hameçon. Il fait ces deux choses - et bien - ici.
15. &aposSi je me perds&apos (Acoustique)
Peu de chansons peuvent sonner plus pleines lorsqu'elles sont dépouillées, mais c'est peut-être le cas avec &aposIf I Lose Myself&apos lorsqu'il est laissé à ses cordes. C'est comme une mini-symphonie.
16. &aposWhat You Wanted&apos (Acoustique)
La luxuriance de la chanson nous rappelle un peu Snow Patrol. Et encore une fois, Tedder et co. utiliser des claquements de mains comme un véritable instrument.
17. &aposBurning Bridges&apos (Acoustique)
Une reprise plus douce sur la piste précédente, cela ne perd pas de poids malgré son acoustique.
