Salut les gars, MaiD Célébrités est de retour avec une autre interview incroyable. Cette fois, nous discutons avec Ashe, une chanteuse alt-pop qui a écrit pour certains des plus grands noms de l'industrie, dont Demi Lovato. Ashe est une artiste incroyable à part entière, et nous sommes ravis de discuter avec elle de sa musique, de son processus d'écriture et de ce que c'est que d'être une 'fille alt-pop' sur la scène musicale d'aujourd'hui.
Ruth Jiang
Avec l'aimable autorisation d'Ashe
Passer de chanteur vedette à artiste solo est un exploit qui se fait de plus en plus rare de nos jours. Les fans de Whethan et Louis The Child connaissent sans aucun doute Ashe, qui a joué un rôle énorme dans la fabrication de certaines de leurs meilleures chansons si mémorables, mais il est assez difficile de la rejeter en tant que chanteuse vedette.
Récemment, Ashe a signé avec Mom+Pop, la maison d'artistes comme Flume et Alina Baraz. C'est là qu'elle a sorti son premier single : le brut et lyrique Used to It', une goutte de pur soleil sous forme pop.
Nous avons parlé avec Ashe ci-dessous, où elle discute des projets à venir et donne un aperçu plus approfondi de ce que signifie être un musicien solo.
Habitué à ça (vidéo officielle) par Ashe au VÉVO .
Comment as-tu commencé la musique ?
Je n'ai jamais pensé que j'allais être « dans » la musique en grandissant, mais la musique était la seule chose qui allait bien dans ma vie. J'ai postulé au Berklee College of Music, j'ai reçu une bourse pour y assister et je n'ai jamais regardé en arrière. Je ne savais pas que j'avais ce qu'il faut pour être un artiste. J'ai pensé « auteur-compositeur », peut-être, mais je me suis spécialisé dans l'écriture et la production de big band à l'école. Ce n'est qu'après que j'ai commencé à chanter sur mes propres démos à Nashville que j'ai développé les couilles pour devenir une artiste. Puis ce merveilleux producteur de deep house underground Ben Phipps m'a contacté et il voulait que je chante sur l'un de ses morceaux. À l'époque, le rôle d'une fonctionnalité était une bulle qui n'avait pas encore éclaté, alors je me disais, je vais m'y mettre avant que tout le monde ne commence à présenter - vous savez, comme le truc YouTube où maintenant c'est vraiment difficile à découvrir par rapport à avant.
Alors j'ai pensé qu'avant que les fonctionnalités ne deviennent comme YouTube, je vais trouver mon chemin et [Alive] a été le premier morceau sur lequel j'ai mis mon nom. J'ai commencé à conduire à Chicago tout le temps, vers des morceaux électroniques de premier plan, le dernier genre dans lequel je m'imaginais. C'est là que j'ai rencontré Whethan et Louis The Child. C'était la fin de la vie telle que je la connaissais. Il y avait une scène musicale underground totale qui se passait là-bas, avec des DJ et ces gars pop cool. J'ai trouvé ma nouvelle famille là-bas. Puis j'ai commencé à essayer de le tuer. Et oui, tout a changé à partir de là.
Quels sont vos petits objectifs et vos grands objectifs pour le moment ?
Je ne sais pas si j'ai des objectifs énormes. Je suis un grand croyant en prenant la prochaine bonne étape. La prochaine bonne étape il y a quelques mois a été de signer avec Mom + Pop, qui est un label que j'admire et que j'admire totalement parce qu'ils ont des artistes tellement cool, intéressants et authentiques. C'était donc la bonne étape suivante et ce n'était même pas que j'avais pour objectif de signer avec une maison de disques, c'était juste une opportunité de m'emmener sur mon chemin. Bien sûr, j'aimerais dire que je veux avoir du succès, jouer aux Grammys, voyager à travers le monde, mais surtout, je veux juste continuer à écrire et à faire de la musique que les gens comprennent et aiment vraiment.
Je pars en tournée avec Whethan fin octobre, puis je pars en tournée pour soutenir Louis The Child après ça, donc encore une fois, jouer en live est un sentiment surréaliste. J'ai littéralement écrit sans arrêt, j'ai conduit à L.A. (je vis actuellement à San Diego) mais je déménage à L.A., ce qui est la prochaine bonne étape pour moi, une autre chose dont je n'ai jamais rêvé. J'y vais au moins deux fois par semaine pour des séances d'écriture. J'écris tellement, c'est comme des séances de thérapie. Ainsi, le prochain EP - il sortira probablement à la fin de l'automne, puis un album au cours de la nouvelle année - est une étude totale de la condition humaine et des relations. J'ai lutté contre le doute de moi et la dépression et [ces projets] sont comme un reflet de moi-même et de ma façon de voir le monde. Ça va être serré.
Qu'espérez-vous que les auditeurs retiendront de votre musique et de vous voir en concert ?
En me voyant vivre... J'espère trouver un nouveau meilleur ami, d'une manière bizarre. J'adore faire des blagues et traîner sur scène, apprendre à connaître les gens qui sont devant moi. J'espère que pour le spectacle en direct, les gens partiront en pensant qu'Ashe est ma copine et que nous nous entendons. Et je comprends que tout le monde ne comprendra pas mais j'espère juste que je ferai des potes en tournée. En ce qui concerne la musique et ce que les gens en retireront, je pense que j'ai vraiment eu beaucoup de mal à grandir en me sentant seul dans mes insécurités et ma dépression et beaucoup de choses comme ça. J'espère que les gens vont se connecter. Je veux dire, en fin de compte, j'écris cette musique pour moi-même et c'est ma passion quand j'écris ces chansons, de moi et pour moi en quelque sorte. J'espère que les gens comprendront vraiment de manière à se sentir comme s'ils n'étaient pas seuls. Je ne sais pas, je me suis souvent senti seul dans la vie et certains des artistes que j'admire comme Carole King et Stevie Nicks, ces gens m'ont fait sentir que je pouvais faire une différence dans ce monde, que je suis génial . Je veux que les gens se sentent bien.
Quels sont vos collaborateurs de rêve ?
C'est tellement difficile. Donc John Mayer est comme mon roi et mon mari sait parfaitement que je suis comme, éperdument amoureux de John Mayer. C'est hilarant. Il serait donc une collaboration de rêve. Aussi Justin Vernon, Bon Iver, c'est une énorme, énorme inspiration. Lana Del Rey, et évidemment Calvin Harris seraient aussi un énorme rêve.
logan mitchell grande ruée vers le temps
Quel genre de son aura votre prochain album et où envisagez-vous votre son dans un futur proche ?
Il se passe beaucoup de choses dans ce nouvel album. Je me considérerais comme une fille alt-pop parce que c'est vraiment décalé. Je ne sonne définitivement pas comme Taylor Swift ou Katy Perry. Je suis définitivement plus dans le monde indie à coup sûr. Je pense qu'il y a beaucoup de bruits bizarres. On jouait avec de la musique indienne, par exemple. Mes racines à Berklee étaient dans la musique swing, la composition pour de grands groupes, donc des trucs très orchestraux et cinématographiques. Donc c'est en quelque sorte l'EP, il va avoir des éléments de jazz et bien sûr de production électronique. Mais il y aura aussi beaucoup d'instruments live, beaucoup de vraie guitare, batterie, basse. Je tourne avec un trompettiste et il est aussi sur un tas de morceaux. Ce sera une fusion cool de rock alternatif, de jazz et de pop.
Quelles sont certaines des choses les plus difficiles à propos de l'écriture de chansons et d'être un artiste ?
Je suppose que la meilleure partie de l'écriture de chansons est aussi la partie la plus difficile, d'être complètement vulnérable et de se mettre pleinement en valeur. Que vous soyez seul dans une pièce avec un piano ou que vous soyez dans une pièce avec d'autres écrivains. Il y a une honnêteté que vous devez avoir avec vous-même. C'est à la fois une force et une faiblesse parfois. Je viens d'avoir ma première chanson écrite dans le monde de la pop et Demi Lovato vient de la sortir la semaine dernière. Ça s'appelle You Don't Do It For Me Anymore, et cette chanson était une séance de thérapie.
Il y avait quatre écrivains dans la pièce et je pense que cette chanson, pour nous tous, était une séance de thérapie. Pouvoir le voir interprété par un artiste plus grand que nature, du moins pour moi, et voir quelqu'un comme ça chanter vos mots, c'est complètement fou. Je ne connais pas complètement la réponse à cette question. J'écris un peu partout. La plupart du temps, j'écris pour moi-même, la plupart des autres sessions avec d'autres écrivains sont pour mon projet, mais c'était pour un camp que mes éditeurs ont mis en place. C'était un peu comme, si une chanson ne fonctionne pas pour moi ou si une chanson a du sens pour un artiste et l'histoire qu'il essaie de raconter... Nous essayons tous de raconter des histoires, c'est tout ce que nous sommes Faire. J'écris pour tout le monde.
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