Cela fait une minute que nous n'avons pas eu un album de Pink à nous mettre sous la dent. Mais, heureusement, l'attente est enfin terminée. La centrale pop est de retour avec son huitième album studio, 'Hurts 2B Human', et c'est tout ce que nous aurions pu espérer. Si vous n'êtes pas familier avec le catalogue de Pink, c'est le moment idéal pour vous rattraper. La chanteuse n'a jamais eu peur d'expérimenter son son, et chacun de ses albums a quelque chose d'unique à offrir. Alors, sans plus tarder, voici tous les albums de Pink classés du pire au meilleur.
Jason Scott
Dossiers Arista
Rien que pour les tubes, Pink est l'un des fournisseurs les plus dynamiques de musique pop-rock moderne, mêlant un penchant pour les mélodies folk et R&B brillantes à des riffs rauques.
L'artiste a fait ses débuts sur la scène en tant que jeune rebelle de 20 ans avec une voix puissante, une calligraphie encore plus granuleuse et cette coupe de lutin indéniablement pétillante. Lorsque ses contemporains étaient assis sur la synchronisation labiale et sur la gomme à bulles milquetoast, elle démantelait la musique grand public avec des côtelettes vocales brutes et non filtrées: avec Christina Aguilera, elle renversait le scénario sur ce à quoi une superstar de la pop pouvait ressembler, ressembler et être .
Son matériel a été révolutionnaire, rarement banal, et a toujours été ancré dans une narration brute et émotionnelle. Depuis les débuts des années 2000 Je ne peux pas me ramener à la maison à sa dernière entrée, 2012 La vérité sur l'amour , Pink a rarement composé son identité pour le plaisir des tubes, qui vont des tubes rock classiques comme 'Just Like a Pill' et 'So What' aux vedettes viscéralement chargées comme Glitter in the Air, Perfect et Try.
Pink, alias Alecia Moore, devrait sortir son septième album studio, Beau traumatisme , 13 octobre via RCA Records. La pause de cinq ans a été extrêmement épuisante pour les fans, mais le premier single What About Us, une déclaration socio-politique sur l'importance de l'acceptation et de la responsabilité, montre son excellence artistique continue. Dire que nous sommes excités est un euphémisme.
Ci-dessous, nous classons les six albums studio de Pink & aposs (jusqu'à présent)!
6. La vérité sur l'amour (2012)
Blow Me (One Last Kiss) a lancé l'ère avec un hymne éculé mais intelligent, quelque chose qu'elle avait fait bien mieux dans les époques précédentes, et la chanson représente généralement le ton aigre qui sévit tout au long de l'ensemble. De grands succès comme Try et Just Give Me a Reason, mettant en vedette fun. Nate Ruess, étaient les exceptions – des fables captivantes atterrissant confortablement dans son catalogue parmi ses meilleures compositions. Beam Me Up est également un conte magnifique et magnifiquement clairsemé sur le désir de se retrouver, avec une voix déchirante en couches, simple et efficace. Cependant, rien d'autre sur le disque ne semble original ou même authentique pour Moore, qui semblait principalement écouté sur des moments bizarres comme Slut Like You et Walk of Shame.
5. Je ne peux pas me ramener à la maison (2000)
Pierre roulante une fois appelé la chanteuse une assez bonne Monica, un coup évident à son style R&B accumulé qui peut sembler à moitié cuit. Elle fléchit sa voix du mieux qu'elle peut, mais de nombreux moments sur celui-ci ressemblent à des côtés B de TLC. Sa voix douce et fulgurante élève le matériau à plusieurs reprises, cependant, comme en témoignent le mieux le set&aposs deux singles radio Most Girls 'et There You Go, ainsi que des coupes profondes comme Private Show et Do What U Do. Sur les albums ultérieurs, elle abandonne la saveur R&B pour un rock plus mordant, et vous commencez à vous demander ce qui aurait pu être si elle avait adhéré à ses influences antérieures.
Quatre. Essaye ça (2003)
Le troisième album de Moore est incontestablement très lourd. Après le double coup de poing de Trouble et God Is a DJ, les montagnes russes grimpent lentement puis descendent à un rythme fiévreux. (Vous pourriez probablement avoir un coup de fouet en écoutant ça.) Si ce n'était pas évident dans les choix musicaux sans inspiration ou le manque cruel d'énergie lyrique, ce n'était pas l'album que Moore voulait faire. «J'étais en quelque sorte en rébellion contre l'étiquette de celui-là. J'allais : &aposTu veux un disque ? Très bien, j'écris 10 chansons en une semaine pour ton disque f---in&apos et tu peux appuyer dessus et l'éteindre.&apos C'était une période horrible. Je sortais de la moitié de mes interviews en pleurant. J'ai juste senti qu'ils mettaient un quart dans la fente pour regarder la danse du singe, a-t-elle dit Le temps irlandais à propos de l'album, qu'elle a co-écrit principalement avec le chanteur / guitariste Rancid Tim Armstrong (qui a également coproduit). Pendant ce temps, Linda Perry apparaît comme co-scénariste sur plusieurs moments (Waiting for Love et Try Too Hard). À l'inverse, le LP contient certains de ses morceaux les plus aventureux, notamment Save My Life, les Blondie-esque Humble Neighborhoods et Love Song.
3. M!ssundaztood (2001)
L'album qui a catapulté Moore à travers la stratosphère, elle a abandonné le R&B (principalement) sur celui-ci en faveur de la mise en valeur de sa sensibilité rock. Alors qu'elle parcourt des chansons sur la dépendance (Just Like a Pill), le divorce (Family Portrait), le dégoût de soi (Don't Let Me Get Me, Lonely Girl) et d'autres variations de Misery (une valse fumante avec le leader d'Aerosmith Steven Tyler), vous commencez à ressentir tout le poids du voyage de Pink, un collage désastreux et doux-amer de douleur, de souffrance et de perte. Une vingtaine de producteurs, dont Linda Perry de 4 Non Blondes (qui a également co-écrit une grande partie de l'album), L.A. Reid et Damon Elliott (et d'autres), ont gardé le disque sensiblement cohérent, encadré autour de la voix brûlante de Pink et de la musique de grande envergure. idéaux.
2. Funhouse (2008)
Deux ans éloignés de l'épopée de 2006 Je ne suis pas mort , Pink était une fontaine de créativité, offrant son deuxième meilleur album à ce jour. Son talent pour les crochets planants et l'écriture de chansons intimes s'est poursuivi dans les moindres détails, finement travaillé sur la chanson folklorique Crystal Ball. Le mastodonte rechape (parfois) un territoire précédemment conquis (So What, Bad Influence) avec une précision angoissante, mais elle maintient un sentiment de conscience de soi et une volonté de se remettre en question. Sober, I Don't Believe You et It's All Your Fault sont tous des succès évidents, ainsi que Glitter in the Air, qui a été cimenté par une performance Grammy cinématographique et audacieuse. Le disque lisse de 12 pistes est collé avec ses explorations stylistiques habituelles, du déchaînement tordu One Foot Wrong au country bar-banger Mean en passant par le Funhouse arrosé de disco. Elle s'est enroulée et a filé avec un enthousiasme impressionnant, cimentant son héritage.
un. Je ne suis pas mort (2006)
Après le généralement plat, inégal et autrement ennuyeux Essaye ça , Moore est revenue pour revendiquer sa stature comme l'une des créatrices les plus audacieuses et ambitieuses de l'époque. Je ne suis pas mort , avec le génie de la pop Max Martin et Billy Mann tournant dans les fauteuils du producteur, est à juste titre ses styles variés les plus cohérents et explosifs, dépareillés, du folk, du R&B et du rock classique, dans un puissant élixir. L'étendue thématique, ancrée par des pierres angulaires émotionnelles comme le titre coupé Qui savait et Conversations plus proches effrayantes avec mon moi de 13 ans, expose chaque nerf brut qu'elle a enfoui sous ces couches de sarcasme et sa personnalité vibrante sur scène. Elle lève le masque de son cœur battant, battu et meurtri, et tente de lécher ses blessures grâce à une thérapie auto-infligée. Cher Monsieur le Président la voit envoyer une prière au président de l'époque, George W. Bush, au sujet de la réalité tragique du pays, tandis que U + Ur Hand est gravé à jamais dans le mur des hymnes pop&aposs les plus puissants.
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